jueves, 26 de diciembre de 2013

Fechas para los próximos Cursos y Talleres

Ya podéis acceder a los próximos Cursos y Talleres de especialización de la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M.

Curso de Accesorios y Complementos de Moda - 60 hrs. - Inicio 27 Enero 2014
Curso de Ilustración de Moda - 70 hrs. - Inicio 4 Febrero 2014
Curso de Patronaje de Lencería, Corsetería y Baño - 64 hrs. - Inicio 5 Febrero 2014

Para más información, visita nuestra web

sábado, 16 de noviembre de 2013

¿Sabes qué es Sizing Sudoe? - Instituto de Biomecánica de Valencia

El trabajo del Instituto de Biomecánica (IBV) en el ámbito de la indumentaria persigue ayudar a definir unnuevo modelo de desarrollo de productosque considere a los usuarios finales como la fuente principal de información y los integre de manera eficiente en la cadena de creación de riqueza, a fin de obtener productos mejor adaptados a sus expectativas, necesidades y requerimientos desde el punto de vista funcional y emocional, y con ello lograr el éxito empresarial a la vez que la salud y satisfacción de los ciudadanos.

SizingSUDOE plantea la creación de una red estable entre centros tecnológicos de alto nivel y asociaciones para facilitar la transferencia de la información antropométrica de la población (e-business, diseño CAD, maniquíes virtuales / avatares) a las empresas del sector, de forma que puedan desarrollar nuevos productos y servicios adecuados a los consumidores. Con el objetivo de mejorar la competitividad del sector moda en la zona SUDOE (España, Portugal y el sur de Francia) a través de la incorporación de las medidas antropométricas de las personas

Para ello, se pretende optimizar a escala transnacional los estudios antropométricos realizados, completando las bases de datos existentes de forma que sean comparables.

La industria textil, de la moda y confección representa una de las mayores industrias europeas con un peso predominante en los países del espacio SUDOE, ya que se encuentran entre los 5 países de Europa con más actividad en el sector.

Estudio antropométrico de la población femenina en España
Sin embargo, la creciente deslocalización de la producción, la aplicación de sistemas de patronaje basados en datos y proporciones corporales de los años 70, así como la escasa estandarización de los sistemas de tallaje, han provocado que una de las principales quejas de los consumidores sea la falta de ajuste de ropa (afecta en especial a las mujeres, teniendo un 40% problemas para encontrar su talla).

Esto supone una barrera para el desarrollo de la venta de indumentaria por internet y, lo que es más preocupante, resulta en un elevado índice de devolución y de ropa que se queda sin vender al final de cada temporada.

Por tanto los objetivos específicos del proyecto son:

1. Identificar las necesidades concretas de la industria (distintos perfiles de empresas) del sector de la confección y moda en la zona SUDOE, respecto al proceso de incorporación de medidas antropométricas 3D de la población.

2. Completar y actualizar los estudios antropométricos realizados por las regiones SUDOE para disponer de información comparable entre regiones.

3. Transferir a las empresas conocimiento y metodologías para el uso y explotación de bases de datos 3D y poner a punto un servicio transregional de asesoramiento en la explotación y aplicación de esos datos.

4. Crear una red transnacional de servicios por parte de centros que colaboren en la creación de conocimiento e innovación, con una estructura que permita una operatividad eficiente y apoye la I+D empresarial en todo el SUDOE.

5. Adaptar el tejido industrial del SUDOE a la nueva normativa europea de tallaje, aportando los intereses de las empresas y los resultados antropométricos de la población SUDOE a su desarrollo. [Fuente: Sizing Sudoe]

Los resultados de las mediciones antropométricas de la mujer ya han dado su resultado en el mercado y ahora el turno es para los hombres.
Se prevé que el impulso de la moda masculina, sea mayor en los próximos años y su incidencia, dentro del sector, aún más importante.

Los estudios antropomórficos nos dan la oportunidad de ajustar nuestras tablas de medidas y además completar los conocimientos absolutamente necesarios de la morfología del ser humano. Este tipo de estudios siempre han sido muy importantes, especialmente en la realización de patrones de ropa interior y en las prendas exteriores de ajuste total (prendas deportivas, prendas de baile, etc...), por lo tanto se ha de suponer que, con los últimos estudios que realice el IBV, tendremos la información más innovadora de la morfología del cuerpo humano.

La correcta realización de los patrones para cualquier tipo de prenda, está sujeta a dichas mediciones puesto que, cualquier sistema de patronaje, se basa en las mismas. La dependencia de los sistemas de patronaje para dicho cometido, nos obliga a revisar las tablas de medidas y ha reestructurar la conformación y estudio de los patrones de aquí en adelante.

La conformación física, determinará si nuestras prendas podrán ser utilizadas en otros mercados internacionales o si, por el contrario, sólo se adaptarán al mercado nacional. Los estudios de diferentes sistemas de patronaje, puede ser una de las opciones a tener en cuenta para las personas que realmente deseen formarse como patronístas.
Sin embargo, estos cambios morfológicos, no sólo afectan al patrón sino, a la forma de entender el diseño de moda. Siempre hacemos hincapié en la definición de diseño, como el arte de saber adaptar las ideas y formas al cuerpo humano. La realización de un buen diseño comercial en moda se basa principalmente en crear prendas que, además de cumplir con una función estética, se adapten a la perfección al cuerpo humano, ya se trate de prendas exteriores o interiores.

Resumiendo, los estudios antropomórficos son la base para que nuestra labor, como diseñadores/as o patronístas, de el resultado que se esperan en el mercado y de esa forma, poder hacer llegar al público nuestro producto con una calidad excepcional.

Para más info visita: IBV


lunes, 28 de octubre de 2013

Tecnología "Living Lights"

El grupo Invista, propietario de Lycra y Cordura, anuncia una importante evolución en el sector de las fibras. En ocasión del fórum Lycra Fiber Moves, que tuvo lugar los días 24 y 25 de octubre en Verona, el gigante mundial especialista de los polímeros presentó “Living Lights by Lycra Fibres”, una nueva tecnología que permite mejorar de manera notable la calidad del color de la fibra durante el proceso de coloración. 

“Esta nueva patente nos permite mejorar el proceso de coloración de las fibras ya que hace que los pigmentos se reflejen más. Se trata de una solución muy equilibrada que permite reducir el exceso de brillo, sin disminuir el color para obtener un aspecto más uniforme y aterciopelado”, explica el investigador Rob Dewhurst, que lleva 30 años trabajando para Invista. 

“Hemos desarrollado dos productos bautizados 16LL y 17LL, que hemos testado en una amplia gama de colores. El resultado es impresionante. Cuando las consumidoras lo descubran, no querrán volver atrás. Por un lado, los colores son más profundos y más ricos, como si consiguiéramos restituir el “verdadero color”. Por otro lado, obtenemos una mejor definición de la transparencia haciendo “visible lo invisible”. Con esta tecnología, conseguimos crear un efecto tono sobre tono con incluso el color de la piel”, subraya su colega Sybille Bald

"Gracias a “Living Light”, durante el teñido, la fibra toma una intensidad de color más rica, sin perder un ápice de solidez. De buenas a primeras, esta novedad puede parecer una cuestión de sutileza en los matices. En realidad, se trata de una importante mejora que se convertirá en nuestro estándar", concluye Consuelo Banon, responsable de medias para la región EMEA en Invista. [Fuente: FMAG]

Andrés Sardá “Diseñador del año” del próximo Salón Internacional de la Lencería


Después de la marca francesa Lise Charmel, la marca premiada por el Salon International de la Lingerie en 2014 será la española Andrés Sardá. La marca de lencería de alta gama ha recibido el premio “Creador del Año” que concede el salón de Eurovet, que tendrá lugar del 25 al 27 del próximo mes de enero en París.

Con este galardón, el salón premia la creatividad y el refinamiento del estilo de Andrés Sardá. Se trata también de una manera de destacar el modelo de la empresa catalana, ya que la familia fundadora sigue estando al frente de la compañía para mantener la identidad de la marca desde que fue adquirida por el grupo belga Van de Velde en 2008, y para la puesta en marcha de una amplia estrategia de internacionalización. [Fuente: FMAG]

¿Quién dice que junto a nosotros, la Escuela Superior de Moda de Madrid GOYMAR-F.A.M., no puedes llegar a ser tú, el/la próximo/a marca elegida?

miércoles, 2 de octubre de 2013

¿Sabes que es Air Glide?

Air Glide - Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M.
En la entrada anterior, os hablábamos de la importancia del Diseño en nuestro entorno. Si el Diseño es importante para nuestra vida cotidiana, cuando éste se une a la tecnología, se hace aún más impresionante.

Este es el caso de PLYO AIR GLIDES un calzado revolucionario para hacer deporte. Se trata de un calzado híbrido que proporciona estabilidad al mismo tiempo que permite realizar ejercicios de moldeado corporal, con un único tipo de calzado.

En la ilustración superior, podéis ver los diferentes tipos de diseños de los que se han partido para crear este revolucionario método de usar nuestros pies para algo más que caminar.
En la imagen bajo estas líneas podéis observar el proceso de creación y estudio de Air Glide, cuando se une a la tecnología simple.
Air Glide 2 - Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M.
Desde luego, podemos considerar Air Glide como el producto más revolucionario de finales de este 2013. Un calzado tan específico y bien diseñado, hacía mucho tiempo que no aparecía en nuestros mercados. Una ejemplo más de como el Diseño y la imaginación, están a nuestro servicio.

Disfrutad del vídeo promocional!!

Para más info, visitad Air Glide

miércoles, 25 de septiembre de 2013

DISEÑO de MODA - "La asignatura pendiente"

Podríamos abrir esta entrada con la común explicación de qué es el Diseño y cómo debe ser entendido, sin embargo, es preferible ofreceros una explicación del Diseño como una alternativa artística, que no deriva en una calle sin salida.
Lo primero que debemos preguntarnos es ¿qué supone el diseño en nuestro entorno?
Como respuesta principal, diremos que es el arte de inspirar a la gente. Cuando paseamos por nuestras respectivas ciudades, siempre tenemos un lugar preferido. Cuando nos encontramos en casa, siempre hay un rincón de ésta que nos proporciona la sensación única de que es nuestro hogar y no sólo las paredes y el techo que nos cobijan.

Algo así ocurre con el diseño. Ser capaces de atraer a otras personas, inspirarlas en nuestros sentimientos o simplemente compartir (sin necesidad de una red social en Internet) pensamientos o sensaciones.

Si nos ceñimos al diseño de moda, tendremos que decir que éste, ha marcado la historia del ser humano. A través del tiempo, el ser humano ha ido adaptándose a las circunstancias, bien por cambios externos, bien por internos. En la moda y más específicamente en los creadores de moda, se recrea un universo único donde la evolución de las ideas, los avances tecnológicos y la vida rutinaria se palpan.

No hay que olvidar que la creación del diseño de moda, es la piedra angular de todo un proceso que, más tarde puede llegar a convertirse en moda urbana o en un tipo de moda elitista. No obstante, a dónde se lleve la creación, la intención es la misma, recrear y hacer un entorno más agradable.

Si a ello le sumamos la imaginación de los creadores, entonces estaremos hablando de Diseño de Moda.
Cuando hablamos de Diseño de Moda, no nos referimos sólo a aprender como representar una prenda. Para aprender a diseñar, deben tenerse en cuenta varias variables de las que, en cierto modo, dependerá que nuestro diseño sea bueno o desechado. Si hablamos de diseño de moda industrial, las variables son muy claras. las empresas dedicadas a la moda tiene su máximo en un punto inamovible, el precio final. El reto consiste en crear, incluso con un bajo presupuesto, prendas que realmente inspiren al público y que de esa manera elijan nuestra prenda y no la de otro fabricante.
Las empresas del Estado Español, aprendieron esta diferencia en la década de los '80 del s.XX pero, han sabido ponerse al día y en la actualidad, las grandes empresas de moda que fabrican dentro de nuestro país, han destinado parte de sus ingresos a crear de nuevo departamentos de diseño y no dejarse llevar sólo por las firmas o las copias indiscriminadas de prendas de otros fabricantes.

La razón es bien sencilla, no se trata sólo de creer en el arte sino que, el arte reporte beneficios. Así es la industria de la moda. Por ello, empresas que, en principio no tenían una viabilidad económica a largo plazo, se han convertido en empresas de primera fila. Sus productos no son ni mejores ni peores pero, la diferencia radica en el diseño que exponen al público.

Por poner un ejemplo de lo dicho anteriormente, imaginad que necesitáis comprar una camiseta de algodón ¿La razón? simplemente se os ha terminado de romper vuestra camiseta preferida. Imaginad que la camiseta que se os rompió era de vuestro artista o grupo musical favorito y conseguir una oficial os supondría un desembolso de unos 50€. Sin embargo, paseando por la calle, visitando tiendas baratas, etc... descubrís que existen muchos tipos de camisetas, de diferentes calidades de algodón, con diferentes estampados y por supuesto una gran diversidad de precios. El precio es nuestra variable y determinará la importancia del diseño sobre la prenda que vayamos a comprar.

Como dijimos anteriormente, la camiseta que se nos rompió era de nuestro artista favorito, así que salimos a la calle con la idea de encontrar algo parecido pero, más asequible a nuestro bolsillo. Después de varias horas podemos caer en la desesperación y terminar comprando simplemente una camiseta de baja calidad por 3 o 5€ que lleve estampado en el delantero un logotipo de cualquier marca o un dibujo que realmente no nos dice nada.

Ahora bien, si entre todas las prendas que hemos visto, encontramos alguna que, por alguna razón, bien lleve una asociación con nuestro artista favorito o bien algo incluso mas definido con respecto al tema que buscamos es probable que, si esa prenda que encontramos tiene un precio de 7€, nos planteemos adquirirla aunque se nos vaya un poco de nuestro presupuesto y seamos conscientes de que no estamos comprando más calidad sino, invirtiendo en el diseño. Esa es la finalidad del diseño industrial.
Para no hacer de esto una tesis, la cual no nos llevaría a ningún sitio, debemos tener en cuenta que nuestros estudios en el área de la moda,no se verán completos en ningún caso, si no tomamos el diseño como una de las partes más importantes a la hora de crear y desarrollar nuestras ideas.

Por supuesto que, aquéllos/as que se decidan por el lado más artístico desearán ver realizados sus diseños en prendas de alta costura o de firmas específicas pero, llegar a ello requiere no sólo mucho dinero a nuestras espaldas si no que además, vivimos en la era de los apadrinamientos, lo que hace que sea aún más de difícil acceso y superficial el mundo visible de la moda.

Para finalizar, debemos hacer hincapié en algo que fácilmente se llega a confundir. La diferencia entre diseño de moda e ilustración de moda.

Un diseñador/a de moda, necesita tener ese carácter emprendedor y creativo mientras que un/a ilustrador/a de moda, no necesita de ese conocimiento puesto que su labor es, simplemente, la de crear una imagen que sustituya a las palabras. Por ello a veces se confunde la ilustración de moda, con saber diseñar prendas. Es más, se podría decir que en ciertas ocasiones, una mala ilustración de moda puede ser una desventaja para un buen diseño y las consecuencias son catastróficas, tanto para el/la diseñador/a así como para la prenda en sí.

Tened bien claro que, diseñar no es ilustrar y que la ilustración es un paso posterior, tras haber adquirido unos buenos conocimientos y bases sólidas sobre el diseño de moda. Se podría decir que son técnicas simbióticas.
Para finalizar, tan sólo intentad pensar en qué tipo de prendas os atraen más o por cuales os termináis decidiendo cuando tenéis un presupuesto limitado y sólo unas pocas opciones a vuestro alcance. Sólo un/a buen diseñador/a de moda os responderá correctamente. O ¿quizá eres tú quien desea ser ese/a diseñador de moda y demostrar al mundo que sabes hacerlo aún mejor? Si es así, no dejes de vistarnos.


M. Arrabal (Creador Artístico)

lunes, 16 de septiembre de 2013

Curso Avanzado de Patronaje y Confección de Corsés

Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar - Curso de Patronaje y Confección de Corsés
Durante 80 horas se desarrolla el curso avanzado de "Patronaje y Confección de Corsés". Un completo curso de aprendizaje y especialización de esta fantástica prenda que, en los últimos años, ha tomado un fuerte impulso en el vestuario de la mujer actual.

Para más info, visita: GOYMAR-F.A.M.

"Madrid Fashion Doll Show Convention 2013" - Una vista rápida


Tras la convención "Madrid Fashion Doll Show 2013" realizada durante los días 13, 14 y 15 de Septiembre en Madrid, os acercamos un vídeo promocional, en el cual podréis echar un vistazo a la fantástica exposición que hubo.

lunes, 9 de septiembre de 2013

"Rose Royale" - Muñeca Barbie OOAK 2013 por Paco Alcaide

"Rose Royale" by Paco Alcaide - Charity Auction Madrid Fashion Doll Show Convention 2013
Etiqueta "Rose Royale" - Paco Alcaide / MPAP graphics 2013
Hace unas semanas os informamos sobre la oficialidad por parte de Mattel, de la muñeca de "Madrid Fashion Doll Convention 2013". El vestido de la muñeca oficial, fue diseñado por Paco Alcaide (Resp. Área de Diseño y Profesor de Diseño/Estilísmo de la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M.).

Bien, ahora el turno es para las muñecas denominadas OOAK (One Of A Kind / Únicas y Exlcusivas), donadas, por varios artistas, para la subasta benéfica de dicha convención.

"Rose Royale" es el nombre con el que, el diseñador Paco Alcaide, ha denominado a su diseño para la muñeca Barbie en su formato de cuerpo Model Muse.
El vestido, de líneas puras y perfiladas, realza la forma y el estilo de la muñeca para la que fue creado y diseñado y ha sido confeccionado en seda natural tratada en color rojo "Tangerine Tango" y tul fantasía en color "African Violet". Asimismo, va decorado en su espalda, con rosas en tela de diversos colores, guantes largos de fondo blanco/plata, pendientes y sandalias negras de tacón con rosa en el empeine.

Para llevar a cabo todo el proceso de confección del vestido y empaquetado, Paco Alcaide depositó su confianza en el equipo de MPAP graphics (con Miguel Arrabal a la cabeza del equipo) que, bajo la atenta mirada de P. Alcaide, resultó ser un proceso de fabricación que fue "coser y cantar".
El diseño que Paco Alcaide quería convertir del papel al tejido, requería de un proceso de elaboración cuidadoso y experto. Por primera vez (si nos equivocamos, que alguien nos corrija), una muñeca Barbie, ha sido tratada como una mujer real. Es decir, desde el diseño hasta la confección final del vestido, ha llevado un elaborado estudio de adaptación, tratándolo siempre desde la perspectiva de un vestido a escala real. Por esa razón no se han utilizado tejidos elásticos (tejidos que en la mayoría de los casos se utiliza para la fabricación de prendas de muñecas, a esta escala) y el patrón se ha creado a partir del mismo cuerpo de la muñeca, para ajustarlo perfectamente. Tanto el tratamiento interno, como el externo del vestido, ha sido recreado como una prenda a tamaño real.
Boceto Rose Royale - Paco Alcaide 2013
Boceto de "Rose Royale" - (c)2013 Paco Alcaide
Debido a este fin de tratamiento real del vestido, las cazuelas de pecho, han sido realizadas tal y como se deben confeccionar en cualquier vestido, es decir;, ajuste de pinza de corte externo y pinza invisible de ajuste interno. Son cazuelas de pecho separadas, con pieza de forro interior y cosidas al cuerpo delantero del vestido rematadas en una cinta con pespuntes de adorno. 
PacoAlcaide_RoseRoyale2013_MPAPgraphics
Montaje de cazuelas de pecho para "Rose Royale"

Tanto en el delantero como en la espalda, el vestido está formado por costadillos que van ceñidos al cuerpo hasta la rodilla y finalizando en un amplio evasé hasta el bajo. En la espalda, lleva una cola postiza, incluida en la nesga central del vestido, rematada por una rosa en su vértice.
PacoAlcaide_RoseRoyale_MPAPgraphics 2013

El pañuelo drapeado, que nace desde la cintura hasta la cadera confeccionado en tul fantasía, recoge en su espalda un ramo de rosas de tela de diferentes colores y abullonado, cayendo en cola superpuesta a la del vestido.
Para finalizar el proceso de confección, el vestido fue forrado con tejido de punto abierto para que la consistencia de la falda externa, diese la sensación de pétalos.
Una vez finalizado el montaje de toda la prenda, Paco Alcaide peinó y maquilló a la muñeca elegida para lucir su creación. Además, realizó cuidadosamente el estilismo oportuno para terminar de vestir esta Model Muse Body, añadiéndole unos fantásticos pendientes y unas sandalias negras abiertas con rosa en el empeine.


Paco Alcaide junto a "Rose Royale"
Detalle caja "Rose Royale" - 2013 MPAP graphics
Detalle caja "Rose Royale" RED Edition by Paco Alcaide - 2013 MPAP graphics 

sábado, 7 de septiembre de 2013

Muñecas Exclusivas de Nuestros Alumnos en "Madrid Fashion Doll Show"

Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M. - OOAK's 2013
Tal y como os venimos anunciando desde hace unos meses, el grupo de Coleccionistas de Muñecas de Madrid realizará en los próximos días 13, 14 y 15 de Septiembre de 2013 "Madrid Fashion Doll Convention". Esta convención pretende acercar al público al infinito mundo de las muñecas, basándose especialmente en la muñeca Barbie pero, sin desdeñar otras muñecas de colección.

En este evento que durante 3 días, hará burbujear Madrid en una inmensa copa de cava, no sólo veremos a un buen grupo de personas intercambiando opiniones sino que, además, tiene un fin benéfico.
Centrándonos en este fin, habrá una subasta pública de varias muñecas, conocidas como "OOAK's" (One Of A Kind / Únicas y Exlcusivas). Para esta subasta, 6 alumnos/as y ex-alumnos/as de la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M. a saber; Leticia Alonso, Edi Fernández, Sergio López, Blanca Martos, Daniel Rodríguez y Paco (Xisco) Vázquez, han diseñado y confeccionado 6 muñecas de colección, que serán subastadas junto a otras, de otros creadores, para recaudar fondos para Cruz Roja Infantil.

Para más info, visitad: MadridFashionDollShow

viernes, 6 de septiembre de 2013

TrendCycle Madrid - 1ª Pasarela de Moda en Bicicleta

TrendCycle Madrid - Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar F.A.M.
TrendCycle MADRID será la primera y única pasarela de moda en España en bicicleta y tendrá lugar en Madrid. Un escaparate en movimiento por las calles más importantes de la capital.
Diseñado para todas las firmas de moda y complementos que quieran mostrar sus productos en la Plaza Felipe II y lucirlos por las diferentes calles de Madrid.

Programa TrendCycle

11:00h Comienza la exposición productos por Plaza Felipe II para los asistentes.

11:00h Presentación de cada tienda/firma y patrocinadores a los medios de comunicación en Plaza Felipe II (en escenario photocall).

12:00h Salida de los coches y medios de comunicación.

12:00h Salida de la TrendCycle.

13:00 Llegada de los medios de comunicación a la Plaza Felipe II. Se colocarán para recibir a los participantes de la TrendCycle.

13:15h Llegada de los participantes a la Plaza Felipe II.

13:45h Deliberación y entrega de premios.

14:00h Cierre de la TrendCycle con copa de despedida.

El 21 de Septiembre de 2013, la moda en bicicleta se paseará por las calles de Madrid.

Para más info, visita TrendCycle

jueves, 5 de septiembre de 2013

Promoción Descuento Nuevos Alumnos/as

Cupón Descuento 5% Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar FAM
Desde el día 5 al día 25 de Septiembre de 2013, la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar-F.A.M. lanza una promoción descuento del 5% adicional, sobre el precio de matrícula, para los nuevos/as alumnos/as que decidan hacer su reserva de matrícula en firme a través de internet o de forma personal, imprimiendo y presentando el cupón de descuento superior, a la hora de hacer la matrícula en nuestro centro.

El descuento se aplicará en los cursos anuales de Diseño, Estilísmo y Patronaje.

Para más info visita nuestro formulario web o llámanos al teléfono 91.531.19.59

Premio Nacional a la Moda

Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar FAM - Asoc. Española de Jóvenes Diseñadores

El Hotel Puerta de América acogerá el próximo viernes 6 de septiembre en su terraza Puerto América la XXVII edición de los premios nacionales a la moda para nuevos diseñadores, que convoca la Asociación Nacional de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE). 

Un prestigioso jurado, encabezado por el diseñador Elio Berhayer y con personalidades como Ana Locking, Paquita Torres o Maribel Ortiz, Vizcondesa de Garcigrande, elegirá en la gala al Mejor Nuevo Diseñador de España.

Así, según afirma la presidenta de ANDE, Laura Victoria Valencia, "el ingrediente común que han de tener los diseñadores que compiten en esta edición es que su trabajo tenga posibilidades reales de comercialización e introducción en el mercado tanto nacional como internacional".

El premio será la oportunidad de viajar a Paris con stand propio en el Salón WHO'S NEXT. El desfile que premiará a la mejor colección se llevará a cabo el día 6 de Septiembre, coincidiendo con la renovada Momad Metrópolis de Ifema, que este año aglutina tres disciplinas de Moda como son Calzado-Iberpiel y Textil y que se lleva a cabo los días 6-7 y 8 de Septiembre.

En esta feria, los diseñadores seleccionados por ANDE tienen la oportunidad de presentar su trabajo en una espacio que pretende ser el escaparate comercial por excelencia del sector. Todo ello en virtud del acuerdo de colaboración firmado entre las dos entidades.

Ande tendrá además una intensa actividad en Momad Metrópolis, con una exposición de los diseñadores galardonados en las XXVI Edición de historia de sus Premio Nacionales a la Moda. Laura Victoria Valencia, presidenta de ANDE, afirma que este evento, además de un concurso, es una plataforma para el crecimiento de marcas de gran calidad y asentadas en el sector de talentosos diseñadores españoles, que, bajo su criterio, es digna de las mejores pasarelas internacionales. La gala será conducida por la modelo y presentadora Elsa Anka. [Fuente: EuropaPress]

Más info en: ANDE

lunes, 2 de septiembre de 2013

25 Años de VOGUE España

No hay duda de que la revista de moda VOGUE, es un referente, no sólo para la moda sino, para todos/as aquéllos/as a los/as que les gusta el arte y el buen hacer.
VOGUE España, cumple 25 años desde su llegada a nuestro país y es un honor para nosotros poder felicitar desde aquí, a todos/as los/as que han hecho posible que durante este cuarto de siglo hayan embellecido nuestros quioscos de prensa, con las maravillosas portadas que han lucido, mes tras mes, durante todo este tiempo.

Desde el 1 al 31 de Septiembre, podremos disfrutar de la exposición fotográfica "VOGUE 25 Años" en Madrid en la calle Serrano, desde Ortega y Gasset, hasta Villanueva.
Así mismo os recordamos que, el próximo día 12 de septiembre la "Fashion's Night Out" nos acercará a las mejores firmas de moda de Madrid, durante toda la noche.

A todo el equipo de VOGUE España, les deseamos lo mejor y un largo camino!!! Felicidades!!!

miércoles, 7 de agosto de 2013

Una nueva Barbie española por Paco Alcaide / A new spanish Barbie doll by Paco Alcaide

Ya os hemos venido anunciando que los días 13, 14 y 15 de Septiembre de 2013, el Club de coleccionistas de Barbie en Madrid organiza un encuentro de coleccionistas internacional.

Para tal evento, Paco Alcaide (Responsable del Departamento de Diseño y profesor de la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar-F.A.M.) ha creado un diseño exclusivo para dicha convención. Una muñeca Barbie a la que Mattel ha dado su reconocimiento oficial y por lo tanto, una relevancia única para los coleccionistas.

Quizá a muchos/as os pueda parecer algo superfluo pero, lo cierto es que, el mercado de coleccionístas de muñecas es un área donde la creatividad y el buen hacer se dan cita. Prueba de ello es el siguiente vídeo que os dejamos, para que os hagáis una idea de como es trabajar para Barbie.

El diseño y la muñeca oficial para el "Madrid Fashion Doll Show" de Paco Alcaide, se presentará al público en las fechas anunciadas anteriormente. Habrá que esperar para disfrutar de todo el encanto del que estamos seguro que derrochará.
Seguidamente podéis ver un vídeo de la convención nacional de coleccionístas  2012 en E.E. U.U. y entrar de lleno en el mundo Barbie.


La autorización de Mattel para la muñeca del "Madrid Fashion Doll Show", ha sido un reconocimiento al esfuerzo y trabajo de las personas involucradas en todo el proyecto como son; Diseño: Paco Alcaide, Confección: Luis Manuel Gómez Pulido (Lewis), Joyas, Peinado y Maquillaje: Mónica Nuñez del Castillo, junto a un gran equipo en el que todo el mundo ha puesto su granito de arena.

Para estar a la última, visita Madrid Fashion Doll Show

jueves, 11 de julio de 2013

Ion Fiz presenta su creaciones en la Casa Lis de Salamanca

El Museo Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis de Salamanca acogerá la presentación de las creaciones del diseñador Ion Fiz este viernes 12 de julio, a las 20.00 horas, dentro del ciclo de actividades "Museo y Moda: encuentros en la Casa Lis" patrocinado por Reale
Además, el creador cederá temporalmente una de las piezas de su colección que ya formó parte de un desfile en el Museo Guggenheim de Bilbao a la exposición colectiva "Creadores de Moda".

Así, el diseño de Ion Fiz se sumará a los de Miguel Palacio, Alma Aguilar, Juan Vidal, Marcela Mansergas y Luby & Lemerald en la muestra configurada mes a mes que se exhibe en distintos rincones de la Casa Lis.

Observador y disciplinado, Ion Fiz empleó su formación para estudiar la composición y comportamiento de los tejidos, la arquitectura del patronaje, la precisión de cada corte y la impecable confección para crear un vestido "único", ha declarado el museo.

Así fue como comenzó a diseñar y confeccionar sus primeros modelos para las clientas del taller familiar y para sus amigas, una dedicación en la que se formó posteriormente, cursando estudios de diseño de moda y patronaje industrial. 


SUS PRIMERAS COLECCIONES 

En 1998, el diseñador comenzó a firmar sus propias colecciones y fundó las bases de su andadura profesional con una filosofía "centrada en la sofisticación natural", si bien continuó diseñando hasta 2001 para otras firmas y trabajó como ayudante de sastre durante cuatro años. 

Además, en esta época también realizó vestidos por encargo al tiempo que desarrollaba lo que sería su propia maison. Fruto de ello, en 2002 presentó su primera colección de Prêt à Porter en Barcelona, una colección femenina a la que tres temporadas después seguiría la primera colección masculina.

CONSOLIDACIÓN PROFESIONAL 

Allí fue "descubierto" por el diseñador Antonio Alvarado y "aclamado" por el público y revistas como Vogue, Elle o Marie Claire, que lo definieron como "una de las jóvenes promesas con más talento del panorama nacional". Poco después comenzó la comercialización nacional de sus diseños y, más tarde, su internacionalización, ha apuntado el museo salmantino.

Ya en 2003, Ion Fiz fue invitado por un comité de moda a desfilar en la Pasarela Cibeles. Allí comenzó su carrera con desfiles como el de "Mercedes Benz Fashion Week Madrid" y la creación de performances en lugares como El museo Reina Sofía, la Real Fábrica de Tapices o el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Un año después, Ion Fiz fue fichado por la casa Pertegaz como diseñador para la línea femenina. [Fuente: Europa Press]

Os dejamos con su magnífico desfile Primavera/Verano 2013

Para más info sobre Ion Fiz, visita su web

martes, 9 de julio de 2013

"La mécanique des dessous" La Mecánica Interna de la Moda


Las poco discretas artimañas utilizadas desde el siglo XIV hasta la actualidad para estilizar y erguir la silueta, conforme a las exigencias de la época, la moda y la moral del momento, se revelan en una exposición en París.
"La mécanique des dessous", que puede visitarse hasta el próximo 24 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas, exhibe más de doscientas piezas entre corsés, corpiños, miriñaques, cinturones de estómago, guardainfantes, fajas o incluso los recientes "push up".



Estas prendas interiores no se presentan sólo como lencería sino, como verdaderas máquinas estructuradas y elaboradas deliberadamente, para dibujar un contorno femenino seductor o para evidenciar el poder de una nobleza erecta frente al pueblo "pomposo y redondo". "La aristocracia, y más tarde la burguesía, ansiaba el ideal de superioridad y por eso reforzó su indumentaria con armaduras u otros mecanismos que fomentaban la rectitud y la verticalidad ", declaró a Efe el comisario de la muestra, Denis Bruna.

Precisamente, los trajes de las últimas décadas de la Edad Media, expuestos en la capital francesa, permiten intuir una consciencia más concreta de la silueta y por lo tanto una predilección por las piezas que disimulaban, disfrazaban o enmascaraban el cuerpo. En la línea medieval femenina imperaba el "bliaud", un vestido largo y ancho, aunque ajustado a la altura de la cintura, que sostenía y realzaba el pecho, mientras que los hombres proclamaban su envergadura con artilugios tan técnicos y artificiales como el jubón. "Los tratados de belleza publicados a partir del siglo XVI determinaban que las mujeres debían ser hermosas y los varones viriles. Así que ellas, para dar forma a su cuerpo, escondían la parte inferior con enaguas y faldas, y enfatizaban el pecho, el cuello y el rostro", explicó Bruna.

Los corpiños de varillas y los miriñaques que se estilaron a partir de esta época delineaban una silueta muy singular, casi enteramente recreada por la ropa interior, y proponían un contorno abstracto en el que se desvanecía cualquier huella de naturalidad. No obstante, a finales del siglo XVIII la futura "ciudadana" empezó a reclamar la libertad de formas, en cuanto a la vestimenta, para disfrutar de una libertad del ser más amplia. Este tanteo de sencillez fue un acontecimiento prácticamente aislado y con la Restauración volvió la rígida compresión retomada, en esta ocasión, por las faldas acampanadas y los corsés de avispa.

Las mujeres de mediados del siglo XIX también estuvieron destinadas a ser verdaderos autómatas a las que se les recomendaba "mantenerse firmes y andar lentamente". "Anular el vientre, comprimir la cintura hasta ahondarla, sostener el pecho, resaltar los senos y a veces aplastarlos o redondear las caderas... el confort y la funcionalidad siempre cedieron el paso a la apariencia", puntualizó el comisario.

Los primeros pasos hacia la liberación corporal femenina los dio, precisamente, la moderna lencería de principios del siglo XX. El sujetador y la faja reafirmaron el nuevo modelo de mujer activa, e incluso potenciaron, entre 1915 y 1925, el arquetipo de "garçon", que avivaba el aspecto más andrógino de las féminas.

Christian Dior lanzó en 1947 la mítica línea "New Look" con la que impuso, de nuevo, los tradicionales atributos femeninos concibiendo el "perfecto" equilibrio entre una delgadísima cintura, un torso estrecho y unas caderas abombadas que culminaban con unos pechos prominentes. Pese a las directrices del reputado diseñador, los movimientos de emancipación de los años 60 y 70 permitieron que la pin-up fuera reemplazada por iconos filiformes como Jane Birkin o Twiggy, aunque en los últimos años otros modistos como Christian Lacroix,  Viviene Westwood o más actualmente, nuestra española Carmen Gabarre han recuperado el corpiño en sus colecciones.
Corsé Chenilla Rojo Bordado de Carmen Gabarre
Fotografía: Doktor Jeckill 71 Photoworks
"En el siglo XXI hemos sustituido el corsé físico por otro invisible y más psicológico. El gimnasio, la dieta y la cirugía estética son las encargadas de esculpir hoy nuestros cuerpos, sin embargo el ideal femenino se mantiene: delgadez y pechos generosos, que ahora se consiguen con el "push up", concluyó Denis Bruna. [Fuente: Informador.com]

lunes, 8 de julio de 2013

¿Qué pasa cuando llevamos a Jean Paul Gaultier al circo de Paris?

La respuesta a la pregunta que da título a esta entrada es sencilla... Magia!!!

Magia es lo que inspira a este fabuloso diseñador llamado Jean Paul Gaultier. De él siempre se espera más y desde luego, siempre sabe sacarse más y más partido. Sus inspiraciones, sus ideas y sus vivencias, no sólo se ven reflejadas en su trabajo sino que, toman vida encima de la pasarela.

Tan sólo podríamos criticar algo del desfile de Jean Paul Gaultier Haute Couture Fall/Winter 2013-14 Show | Paris Couture Fashion Week y es la falta de profesionalidad de algunas de las modelos que desfilaron, con más ganas de lucirse en la pasarela, que de lucir los vestidos de JPG.

Os dejamos con el vídeo completo del desfile, gracias a FashionTV

miércoles, 3 de julio de 2013

Telva cumple 50 años


La revista Telva, cumple con nosotros 50 años. Al igual que la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar-F.A.M., durante 5 décadas nos ha dado calidad y perseverancia con el buen hacer que los define.

El día 3 de julio, la plaza de Colón de Madrid, se verá inundada por las creaciones de grandes modistos y el glamour de una gran fiesta para Telva.

"¿Vas a dejar pasar una invitación tan exclusiva a un evento irrepetible? Te esperan en la emblemática Plaza de Colón (Madrid) el miércoles 3 de julio a las 21.00 hrs. ¡Podrás vivir in situ este desfile irrepetible! Además, para que no te pierdas ni el más mínimo detalle, podrás ver todo el evento en las pantallas gigantes colocadas en la plaza. ¿Te apuntas?"

Así nos invita Telva a disfrutar con ellos/as!!
  • LA INSPIRACIÓN DE LOS GRANDES DE LA MODA

  • Más info en Telva

    martes, 2 de julio de 2013

    El retorno de Naomi Campell a la Pasarela Versace


    "La semana de la moda parisina ha comenzado. Y como es tradición, la firma italiana Versace ha sido la encargada de inaugurar estos días de moda, lujo y glamour en la capital francesa.

    La firma de Donatella Versace escogió el lujoso hotel Ritz para presentar la nueva colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2013-2014, que venía con sorpresa. Y es que, la encargada de abrir y cerrar el desfile ha sido la top model Naomi Campbell.
    La modelo llevaba quince años sin desfilar para la firma -desde que en 1997 fuese asesinado Gianni Versace- y lo ha hecho a lo grande: ha sido la encargada de abrir y cerrar el espectáculo, honor que solo se les permite a las súpermodelos.

    La diosa de ébano fue descubierta por una representante con tan solo 15 años y desde entonces formó parte de la era de las súpermodelos de la década de los noventa, desfilando y posando para los modistos más prestigiosos, aunque siempre ha mantenido un vínculo especial con la casa Versace, con la que ha vuelto a desfilar tras de quince años de ausencia en las pasarelas.

    La vuelta de la modelo coincide con una colección que evoca la nostalgia, con vestidos de fiesta brillantes en color negro -color predominante de la colección- con transparencias y muy sensuales.

    Al desfile acudieron caras conocidas como Emma Roberts, Uma Thurman, David Furnish, Zachary Quinto, Miroslava Duma o Vera Wang, entre otros." [Fuente: CHANCE]

    Está claro que, si hay algo que de verdad se echa de menos en el mundo de la moda es sin duda alguna, el glamour y la notoriedad de las/os modelos internacionales que hacían que los/as Diseñadores/as de Moda, se inspirasen y desarrollasen sus firmas.
    Hoy en día se impone el "bloguerísmo", como forma de entender las tendencias o incluso de atreverse a hacerlas. Nos preguntamos si las nuevas generaciones sólo desean llegar a ser "blogueros/as", sin más pretensión que (al igual que ocurre en las redes sociales), llegar a tener el máximo de seguidores/as.

    No lo entendáis como una crítica hacia esta forma de comunicación sino, más bien como nuestro empeño por abriros más caminos en el mundo de la moda y la formación. Hacer MODA, no es comprarse las prendas en diferentes tiendas o firmas y combinarlas, para después salir a la calle y hacerse unas fotos que no tardaremos ni 5 segundos en subir a instagram, a nuestro blog o compartirlas en cualquiera de las redes sociales a las que pertenezcamos y osar publicar nuestra opinión, sin ninguna base profesional.

    Sólo si realmente estáis bien formados (y ésto no se consigue con un título) y tenéis un bagaje cultural e histórico sobre la Moda, conseguiréis ser no sólo los que más seguidores/as tengáis en vuestro espacio en la red sino, un/a profesional dentro del caótico mundo de la Moda.