jueves, 11 de julio de 2013

Ion Fiz presenta su creaciones en la Casa Lis de Salamanca

El Museo Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis de Salamanca acogerá la presentación de las creaciones del diseñador Ion Fiz este viernes 12 de julio, a las 20.00 horas, dentro del ciclo de actividades "Museo y Moda: encuentros en la Casa Lis" patrocinado por Reale
Además, el creador cederá temporalmente una de las piezas de su colección que ya formó parte de un desfile en el Museo Guggenheim de Bilbao a la exposición colectiva "Creadores de Moda".

Así, el diseño de Ion Fiz se sumará a los de Miguel Palacio, Alma Aguilar, Juan Vidal, Marcela Mansergas y Luby & Lemerald en la muestra configurada mes a mes que se exhibe en distintos rincones de la Casa Lis.

Observador y disciplinado, Ion Fiz empleó su formación para estudiar la composición y comportamiento de los tejidos, la arquitectura del patronaje, la precisión de cada corte y la impecable confección para crear un vestido "único", ha declarado el museo.

Así fue como comenzó a diseñar y confeccionar sus primeros modelos para las clientas del taller familiar y para sus amigas, una dedicación en la que se formó posteriormente, cursando estudios de diseño de moda y patronaje industrial. 


SUS PRIMERAS COLECCIONES 

En 1998, el diseñador comenzó a firmar sus propias colecciones y fundó las bases de su andadura profesional con una filosofía "centrada en la sofisticación natural", si bien continuó diseñando hasta 2001 para otras firmas y trabajó como ayudante de sastre durante cuatro años. 

Además, en esta época también realizó vestidos por encargo al tiempo que desarrollaba lo que sería su propia maison. Fruto de ello, en 2002 presentó su primera colección de Prêt à Porter en Barcelona, una colección femenina a la que tres temporadas después seguiría la primera colección masculina.

CONSOLIDACIÓN PROFESIONAL 

Allí fue "descubierto" por el diseñador Antonio Alvarado y "aclamado" por el público y revistas como Vogue, Elle o Marie Claire, que lo definieron como "una de las jóvenes promesas con más talento del panorama nacional". Poco después comenzó la comercialización nacional de sus diseños y, más tarde, su internacionalización, ha apuntado el museo salmantino.

Ya en 2003, Ion Fiz fue invitado por un comité de moda a desfilar en la Pasarela Cibeles. Allí comenzó su carrera con desfiles como el de "Mercedes Benz Fashion Week Madrid" y la creación de performances en lugares como El museo Reina Sofía, la Real Fábrica de Tapices o el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Un año después, Ion Fiz fue fichado por la casa Pertegaz como diseñador para la línea femenina. [Fuente: Europa Press]

Os dejamos con su magnífico desfile Primavera/Verano 2013

Para más info sobre Ion Fiz, visita su web

martes, 9 de julio de 2013

"La mécanique des dessous" La Mecánica Interna de la Moda


Las poco discretas artimañas utilizadas desde el siglo XIV hasta la actualidad para estilizar y erguir la silueta, conforme a las exigencias de la época, la moda y la moral del momento, se revelan en una exposición en París.
"La mécanique des dessous", que puede visitarse hasta el próximo 24 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas, exhibe más de doscientas piezas entre corsés, corpiños, miriñaques, cinturones de estómago, guardainfantes, fajas o incluso los recientes "push up".



Estas prendas interiores no se presentan sólo como lencería sino, como verdaderas máquinas estructuradas y elaboradas deliberadamente, para dibujar un contorno femenino seductor o para evidenciar el poder de una nobleza erecta frente al pueblo "pomposo y redondo". "La aristocracia, y más tarde la burguesía, ansiaba el ideal de superioridad y por eso reforzó su indumentaria con armaduras u otros mecanismos que fomentaban la rectitud y la verticalidad ", declaró a Efe el comisario de la muestra, Denis Bruna.

Precisamente, los trajes de las últimas décadas de la Edad Media, expuestos en la capital francesa, permiten intuir una consciencia más concreta de la silueta y por lo tanto una predilección por las piezas que disimulaban, disfrazaban o enmascaraban el cuerpo. En la línea medieval femenina imperaba el "bliaud", un vestido largo y ancho, aunque ajustado a la altura de la cintura, que sostenía y realzaba el pecho, mientras que los hombres proclamaban su envergadura con artilugios tan técnicos y artificiales como el jubón. "Los tratados de belleza publicados a partir del siglo XVI determinaban que las mujeres debían ser hermosas y los varones viriles. Así que ellas, para dar forma a su cuerpo, escondían la parte inferior con enaguas y faldas, y enfatizaban el pecho, el cuello y el rostro", explicó Bruna.

Los corpiños de varillas y los miriñaques que se estilaron a partir de esta época delineaban una silueta muy singular, casi enteramente recreada por la ropa interior, y proponían un contorno abstracto en el que se desvanecía cualquier huella de naturalidad. No obstante, a finales del siglo XVIII la futura "ciudadana" empezó a reclamar la libertad de formas, en cuanto a la vestimenta, para disfrutar de una libertad del ser más amplia. Este tanteo de sencillez fue un acontecimiento prácticamente aislado y con la Restauración volvió la rígida compresión retomada, en esta ocasión, por las faldas acampanadas y los corsés de avispa.

Las mujeres de mediados del siglo XIX también estuvieron destinadas a ser verdaderos autómatas a las que se les recomendaba "mantenerse firmes y andar lentamente". "Anular el vientre, comprimir la cintura hasta ahondarla, sostener el pecho, resaltar los senos y a veces aplastarlos o redondear las caderas... el confort y la funcionalidad siempre cedieron el paso a la apariencia", puntualizó el comisario.

Los primeros pasos hacia la liberación corporal femenina los dio, precisamente, la moderna lencería de principios del siglo XX. El sujetador y la faja reafirmaron el nuevo modelo de mujer activa, e incluso potenciaron, entre 1915 y 1925, el arquetipo de "garçon", que avivaba el aspecto más andrógino de las féminas.

Christian Dior lanzó en 1947 la mítica línea "New Look" con la que impuso, de nuevo, los tradicionales atributos femeninos concibiendo el "perfecto" equilibrio entre una delgadísima cintura, un torso estrecho y unas caderas abombadas que culminaban con unos pechos prominentes. Pese a las directrices del reputado diseñador, los movimientos de emancipación de los años 60 y 70 permitieron que la pin-up fuera reemplazada por iconos filiformes como Jane Birkin o Twiggy, aunque en los últimos años otros modistos como Christian Lacroix,  Viviene Westwood o más actualmente, nuestra española Carmen Gabarre han recuperado el corpiño en sus colecciones.
Corsé Chenilla Rojo Bordado de Carmen Gabarre
Fotografía: Doktor Jeckill 71 Photoworks
"En el siglo XXI hemos sustituido el corsé físico por otro invisible y más psicológico. El gimnasio, la dieta y la cirugía estética son las encargadas de esculpir hoy nuestros cuerpos, sin embargo el ideal femenino se mantiene: delgadez y pechos generosos, que ahora se consiguen con el "push up", concluyó Denis Bruna. [Fuente: Informador.com]

lunes, 8 de julio de 2013

¿Qué pasa cuando llevamos a Jean Paul Gaultier al circo de Paris?

La respuesta a la pregunta que da título a esta entrada es sencilla... Magia!!!

Magia es lo que inspira a este fabuloso diseñador llamado Jean Paul Gaultier. De él siempre se espera más y desde luego, siempre sabe sacarse más y más partido. Sus inspiraciones, sus ideas y sus vivencias, no sólo se ven reflejadas en su trabajo sino que, toman vida encima de la pasarela.

Tan sólo podríamos criticar algo del desfile de Jean Paul Gaultier Haute Couture Fall/Winter 2013-14 Show | Paris Couture Fashion Week y es la falta de profesionalidad de algunas de las modelos que desfilaron, con más ganas de lucirse en la pasarela, que de lucir los vestidos de JPG.

Os dejamos con el vídeo completo del desfile, gracias a FashionTV

miércoles, 3 de julio de 2013

Telva cumple 50 años


La revista Telva, cumple con nosotros 50 años. Al igual que la Escuela Superior de Moda de Madrid Goymar-F.A.M., durante 5 décadas nos ha dado calidad y perseverancia con el buen hacer que los define.

El día 3 de julio, la plaza de Colón de Madrid, se verá inundada por las creaciones de grandes modistos y el glamour de una gran fiesta para Telva.

"¿Vas a dejar pasar una invitación tan exclusiva a un evento irrepetible? Te esperan en la emblemática Plaza de Colón (Madrid) el miércoles 3 de julio a las 21.00 hrs. ¡Podrás vivir in situ este desfile irrepetible! Además, para que no te pierdas ni el más mínimo detalle, podrás ver todo el evento en las pantallas gigantes colocadas en la plaza. ¿Te apuntas?"

Así nos invita Telva a disfrutar con ellos/as!!
  • LA INSPIRACIÓN DE LOS GRANDES DE LA MODA

  • Más info en Telva

    martes, 2 de julio de 2013

    El retorno de Naomi Campell a la Pasarela Versace


    "La semana de la moda parisina ha comenzado. Y como es tradición, la firma italiana Versace ha sido la encargada de inaugurar estos días de moda, lujo y glamour en la capital francesa.

    La firma de Donatella Versace escogió el lujoso hotel Ritz para presentar la nueva colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2013-2014, que venía con sorpresa. Y es que, la encargada de abrir y cerrar el desfile ha sido la top model Naomi Campbell.
    La modelo llevaba quince años sin desfilar para la firma -desde que en 1997 fuese asesinado Gianni Versace- y lo ha hecho a lo grande: ha sido la encargada de abrir y cerrar el espectáculo, honor que solo se les permite a las súpermodelos.

    La diosa de ébano fue descubierta por una representante con tan solo 15 años y desde entonces formó parte de la era de las súpermodelos de la década de los noventa, desfilando y posando para los modistos más prestigiosos, aunque siempre ha mantenido un vínculo especial con la casa Versace, con la que ha vuelto a desfilar tras de quince años de ausencia en las pasarelas.

    La vuelta de la modelo coincide con una colección que evoca la nostalgia, con vestidos de fiesta brillantes en color negro -color predominante de la colección- con transparencias y muy sensuales.

    Al desfile acudieron caras conocidas como Emma Roberts, Uma Thurman, David Furnish, Zachary Quinto, Miroslava Duma o Vera Wang, entre otros." [Fuente: CHANCE]

    Está claro que, si hay algo que de verdad se echa de menos en el mundo de la moda es sin duda alguna, el glamour y la notoriedad de las/os modelos internacionales que hacían que los/as Diseñadores/as de Moda, se inspirasen y desarrollasen sus firmas.
    Hoy en día se impone el "bloguerísmo", como forma de entender las tendencias o incluso de atreverse a hacerlas. Nos preguntamos si las nuevas generaciones sólo desean llegar a ser "blogueros/as", sin más pretensión que (al igual que ocurre en las redes sociales), llegar a tener el máximo de seguidores/as.

    No lo entendáis como una crítica hacia esta forma de comunicación sino, más bien como nuestro empeño por abriros más caminos en el mundo de la moda y la formación. Hacer MODA, no es comprarse las prendas en diferentes tiendas o firmas y combinarlas, para después salir a la calle y hacerse unas fotos que no tardaremos ni 5 segundos en subir a instagram, a nuestro blog o compartirlas en cualquiera de las redes sociales a las que pertenezcamos y osar publicar nuestra opinión, sin ninguna base profesional.

    Sólo si realmente estáis bien formados (y ésto no se consigue con un título) y tenéis un bagaje cultural e histórico sobre la Moda, conseguiréis ser no sólo los que más seguidores/as tengáis en vuestro espacio en la red sino, un/a profesional dentro del caótico mundo de la Moda.